A arte da majólica: conheça as cidades italianas famosas pela cerâmica pintada à mão

Há objetos que guardam civilizações inteiras em sua superfície. A majólica italiana é um deles.

Essa técnica de cerâmica com esmalte estanhado e decoração pintada à mão representa um dos patrimônios artísticos mais ricos da Itália. Foi durante o Renascimento que a cerâmica italiana atingiu sua máxima expressão, com centros como Faenza, Deruta e Caltagirone tornando-se famosos por seus desenhos intrincados e vibrantes, marcando uma era de ouro para essa forma de arte.

Cada região desenvolveu uma linguagem visual própria. Compreender essas diferenças é fazer uma viagem pela identidade cultural italiana, região por região.

Do barro à peça: o processo produtivo da majólica

As matérias-primas da majólica são argila contendo calcário e sais de ferro, que ao ser cozida resulta em um produto resistente e poroso. A pasta é moldada à mão, no torno, em moldes de gesso ou por pressão.

Os manufatos são secos gradualmente para evitar deformações e rachaduras, depois submetidos a uma primeira queima entre 850 e 900°C, formando o chamado "biscoito", uma peça porosa e sonora que recebe bem o esmalte. 

O esmalte é preparado a partir de uma mistura de óxido de chumbo e óxido de estanho, que ao ser aplicado cria o fundo branco opaco característico. É sobre esse fundo que o artesão pinta à mão, com pincéis finos, os motivos que identificam cada tradição regional.

Depois que as cores são aplicadas, as peças são queimadas uma segunda vez. Em algumas oficinas, ainda é possível observar a majólica sendo feita de maneira tradicional, com a argila retirada das colinas e preparada manualmente para o torno. 

Faenza: a cidade que deu nome a uma técnica

A produção cerâmica em Faenza remonta à Idade Média. À medida que as técnicas dos artesãos foram se refinando, a cidade se tornou um grande centro da majólica no século XVI. 

O legado de Faenza é tão expressivo que o próprio termo francês "faïence", usado internacionalmente para designar louças de terracota com esmalte estanhado, deriva diretamente do nome da cidade. É uma das poucas cidades do mundo a emprestar seu nome a uma técnica artística inteira.

O Museu Internacional de Cerâmica de Faenza reúne cerca de 6.000 peças e é considerado o mais antigo museu dedicado à cerâmica na Itália. Seu acervo inclui obras de artistas como Matisse, Chagall e Picasso. 

Hoje, as oficinas da cidade ainda produzem estilos consagrados como o "le belle donne", pratos com retratos femininos circundados por rolagens coloridas, que fizeram a fama da cidade no auge de sua produção.

Deruta: azul, amarelo e os padrões que definem a Úmbria

Deruta é o destino mais conhecido da Itália continental para cerâmicas pintadas à mão. Eleita uma das "vilas mais belas da Itália", está situada em um morro próximo a Perugia, na Úmbria.

A produção cerâmica remonta ao século XIII, e foi durante a primeira metade do século XVI que a cidade atingiu seu apogeu. 

A estética de Deruta é marcada pelos azuis cobalto intensos e pela paleta característica que inclui amarelos e verdes.

Os artesãos modernos continuam pintando majólica à mão, reinterpretando os motivos clássicos para colecionadores e designers contemporâneos. 

Entre os estilos mais reconhecidos estão o Antico Deruta, de azul profundo; o Ricco Deruta, com padrões caligráficos simétricos e ornamentados; e o estilo Raffaelesco, identificado por um dragão soprando ventos suaves. 

Gubbio: o brilho metálico que diferencia suas peças

Deruta e Gubbio, na Úmbria, foram as primeiras cidades italianas a dominar a técnica das peças com esmalte metálico, o lusterware. Trata-se de uma cerâmica com acabamento metálico iridescente, obtida por uma queima tripla em forno.

Compostos metálicos, geralmente de prata ou cobre, são aplicados sobre a peça e depois queimados a temperatura mais baixa, o que decompõe os metais e deixa o acabamento lúcido característico. 

Em Gubbio, as peças que seguem o estilo historiado, criado no século XVI pelo Mestre Giorgio Andreoli, são um souvenir autêntico de grande valor. Esses trabalhos eram conhecidos por narrar histórias em suas superfícies decoradas. 

A nobreza italiana passou a valorizar o lusterware por sua beleza e por ser muito menos custoso do que utensílios em ouro ou prata, o que acelerou a produção e refinamento da técnica nessas cidades da Úmbria.

Caltagirone: a cerâmica siciliana e sua escadaria icônica

Caltagirone é reconhecida mundialmente como a capital da cerâmica siciliana. A produção tem origens que remontam ao período pré-helênico, tendo atingido seu pico durante o período Barroco, quando a demanda por cerâmicas decorativas era mais intensa. 

A cidade é famosa pela Scalinata di Santa Maria del Monte, uma escadaria ornada com azulejos de majólica que narram a história e a cultura local.

As cerâmicas sicilianas refletem uma mistura de influências árabe, normanda e barroca, com cores vivas como amarelo dourado, azul profundo e verde esmeralda. 

Um dos elementos mais icônicos de Caltagirone são as famosas Cabeças de Caltagirone, peças escultóricas de grande expressividade.

A cerâmica local apresenta uma paleta que inclui um vermelho vibrante, próximo ao tom das laranjas sanguíneas sicilianas. 

Vietri sul Mare: o Mediterrâneo pintado em cada peça

Localizada na Costeira Amalfitana, Vietri sul Mare é repleta de cerâmicas pintadas à mão. A própria cúpula da catedral de San Giovanni Battista é adornada com azulejos amarelos, verdes e azuis. A produção de azulejos na cidade remonta ao século XIV. 

Muitos cientistas alemães se estabeleceram na Itália após a Segunda Guerra Mundial e trouxeram conhecimentos técnicos para a arte cerâmica local, incluindo o desenvolvimento do famoso amarelo característico de Vietri. 

Na Costa Amalfitana, as cerâmicas irradiam vibração mediterrânea. Amarelos, verdes e azuis intensos animam azulejos, pratos e vasos, transformando ruas e casas em galerias ao ar livre. 

Os motivos típicos incluem os ciucarelli, os famosos asnos, e os galletti, os galos, além de peixes, limões e flores que traduzem visualmente a paisagem costeira do sul da Itália.

Como identificar uma peça autêntica de majólica

O maior diferenciador de qualidade nas cerâmicas da Úmbria está na execução da decoração pintada.

Muitas peças são produzidas rapidamente para o mercado turístico, por isso é necessário observar com atenção detalhes como espirais, frutas e ornamentos para garantir que se está comprando uma peça de qualidade. 

Outros sinais de autenticidade incluem a presença da assinatura do artesão no verso da peça, pequenas imperfeições visíveis à inspeção próxima, pinceladas com variação natural de espessura e ausência de uniformidade mecânica nos desenhos.

A arte cerâmica italiana é, até hoje, pintada à mão, e o ofício frequentemente é transmitido dentro das famílias por gerações. O modelo mestre-aprendiz, que exige uma vida inteira de dedicação, ainda existe em muitas regiões. 

Comparativo: as principais cidades da majólica italiana

Perguntas frequentes sobre majólica italiana

Qual é a diferença entre a cerâmica comum e a majólica italiana?

A diferença central está no processo de esmaltação. A majólica tem uma superfície branca opaca e brilhante que serve como tela em branco para a decoração pintada. Seus pigmentos característicos incluem azuis, verdes e ocres vibrantes aplicados sobre esse fundo claro. A cerâmica comum, por sua vez, pode ter a pasta aparente ou um verniz transparente, sem o processo de dupla queima com esmalte estanhado que define a majólica.

Como conservar objetos de majólica para manter as cores vivas por mais tempo?

As principais recomendações são evitar exposição prolongada à luz solar direta, que desbota os pigmentos ao longo do tempo; lavar à mão com detergente neutro em vez de usar máquinas de lavar louça; e armazenar as peças sem empilhamento direto para evitar arranhões no esmalte. Peças decorativas devem ser limpas com pano úmido macio, sem produtos abrasivos.

Por que a cidade de Faenza é considerada o berço desse artesanato na Europa?

Faenza tornou-se um grande centro da majólica no século XVI, quando suas técnicas atingiram refinamento suficiente para influenciar toda a Europa. 

Sua produção era tão reconhecida que o termo francês "faïence" passou a designar genericamente toda louça de terracota esmaltada no continente, tornando Faenza a única cidade italiana a dar nome a uma técnica artística de alcance global.

Majólica, identidade italiana e a herança que atravessa gerações

A majólica não é apenas artesanato. É a forma como a Itália guarda sua memória visual em objetos que atravessam séculos.

Para quem tem raízes italianas, essa herança não está apenas nos museus ou nas lojas de Deruta e Caltagirone. Ela está no DNA familiar, no sobrenome, na linhagem que conecta o presente a um passado construído com argila, pincéis e fogo.

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